《黑神话：悟空》也许救不了中国游戏，但它一定能改变中国游戏

《黑神话：悟空》也许救不了中国游戏，但它一定能改变中国游戏斗罢艰险又出发。我从小生性顽劣，不敬父母，目无师长

《黑神话：悟空》也许救不了中国游戏，但它一定能改变中国游戏

斗罢艰险又出发。我从小生性顽劣，不敬父母，目无师长。漫天星宿，我权当饭后谈资；金玉良言，我只嫌虚情假意。生在这个世道，本不信什么天命。天行无常，所谓天命英雄，不过书卷成王，都是过眼云烟。2021年8月，我曾就《黑神话：悟空》的第一支预告，写过一篇蹭热度的水文，叫：《〈黑神话：悟空〉，救不了中国游戏》。2024年夏，直到刚上手游戏那晚，有人问我，是不是有幸见证了中国游戏的历史。我的原话，还是“新《血狮》”。我这样的人，你兴许见过不少，喜欢拆台倒柱，玩世不恭。这种人里，不乏真的有知之士，但更多只是内心空虚。无信，不是不想信，而是不敢信。信真意难，不如信自性；信恒长难，不如信变幻。通关之后，我的看法变了——《黑神话：悟空》也许救不了中国游戏，但它一定能改变中国游戏。在未来，我们会在教科书上、GDC演讲台上，在主流的喉舌里，在外人的眼光中，看到中国游戏昂首挺胸、不为斗米折腰的一面。我一辈子，从来没有因为自己的身份，有过想象共同体的自豪感。但现在，我愿意承认，我为自己是一名中国玩家而感到自豪。上面这些肉麻话，自觉恶心想吐，就不叨扰大家了。马上说说游戏。

《黑神话：悟空》是一款真正意义上的3A游戏。这跟文化认同和民族情结没有一星半点的关系。即便对比海外的第一方主机作品，《黑神话：悟空》的制作规格也丝毫不落下风，有些地方甚至更胜一筹。我们都以为，游戏科学要的是小而精，但他们实际给到的是大而丰。大得让人惊心动魄，大得让人匪夷所思。就算扣除素材录制一类的杂务，我的通关时长仍然高达40个小时，比近年通关过的绝大多数动作角色扮演游戏都长。这游戏的小头目、妖王和剧情人物，林林总总加起来，近100个之多。光小妖一项，如果算上功能相近的换皮怪，更是有整整90个。而且我明确地知道，为了赶评测进度，自己至少还漏掉了将近四分之一的内容。甚至直到通关，我都有个比较重要的辅助系统，不知该怎么解锁。而这已经是我第3次提前玩到《黑神话：悟空》了。上次闭门试玩，游科的工作人员找到我们，交代隐藏Boss赤髯龙的公布时间，直接在群里给我干懵了。我说：“哪儿来的赤髯龙？”更搞笑的是，这次他娘的连关都通了，我居然还是没找到。如果你也有坚持不看宣传物料和攻略的习惯，相信我，这游戏处处是惊喜——说不定你踹一脚路边的石头，它都能蹦起来，跟你比比神通。

这些内容——尤其是隐藏地图和隐藏敌人的战斗环节，多到让人摸不着头脑。就像不要钱一样，随手放在路边，你可能随便逛逛就踩过去了。而且说实话，不难找。至少不比那些因为注意力不集中，就惩罚玩家的沉浸式模拟游戏难找。之前玩到的，像黑风山这样密度和质量的关卡，在游戏里比比皆是，有些关卡的体量，甚至能达到黑风山的两倍之多。每当我觉得几近结束，游戏就会峰回路转，像戏法一样，在我眼皮子底下生“变”出内容来。当然，不是说游科真会变戏法，这里主要有两方面原因：第一，是游戏的其他内容，相对其地图规模来说，要明显高出一个量级，所以显得密度极大；第二，是游戏的地图设计和美术方向，本身就很容易让人错过——或者说，你更容易在偶然间发现内容。

第一点其实无话可说，能做到这种程度，游科牛逼就完了。这一点，我想和画面规格放在一起说，因为这些东西都是无可指摘的。甚至于，我后来想了想，对游戏科学来说，画面和内容厚度的优先级，可能还要高于玩法。一个玩法，适合的人可能千差万别。但如果你问别人，一个游戏的画面好不好，那必然是有定论的，至多只是风格上有好恶之分。一个以质和量进行衡量的绝对标准，至少可以让像我这样，喜欢对关卡和玩法吹毛求疵的游戏编辑闭嘴。你看，3A游戏没什么神秘的。无非就是把质和量的工业水平，堆到哪怕完全不玩游戏的人，看了也会好奇问上两句的高度，堆到再刁钻挑剔的玩家，玩了这游戏，也都得不情不愿地哼上一句：游戏不咋地，画面倒是还可以。

其实我们评测，一般也不涉及画面，因为很幼稚，信息量低——除非有必要。这次《黑神话：悟空》的画面规格，给我带来了难以磨灭的印象。上一款我评测的，给我带来类似体验的游戏，还是去年的《机械战警：暴戾都市》。这两位大概是目前市面上，在画面表现力方面，把虚幻引擎5吃得最彻底的两款游戏，尤其是光影效果和复杂的场景模型。而《黑神话：悟空》无论在体量质感、碰撞互动，还是整体美术格调上，都要比前者高出太多太多。只消看上一眼实机，哪怕高清截图都好，你就能感受到那股浓厚到溢出屏幕的美术功力和美术资源。再加上文化亲和力，这游戏的画面在绝大多数时间里，是无懈可击的。毫不夸张地说，只在顽皮狗和圣莫妮卡之下。只是出于保密需求——没错，因为你们太熟悉这个游戏的背景了，所以不管放点什么素材，都会间接导致剧透，这真怪不了游科。我们也很想把后面那些精美绝伦，而且极有辨识度的场景美术放出来。但两害相权，就只能先委屈一下各位了。我只能大致说下个人体验。

黄风岭之后的某个关卡，有一个转阶段的连战场景，前后隔了几条狭小密闭的洞窟甬道。其中一条，里面的壁雕看得我头皮发麻，顿时战意全无，只想留下来细细端详，多看几眼。玩游戏的不少大老粗，我更是一点美学鉴赏能力没有，但这游戏的美术就是如此强大，强到多次打断高涨的战斗欲望。这非常奇怪，因为我仔细回忆了一下，同样美术画面出众的动作角色扮演游戏，譬如新《战神》和《最后生还者：第二章》之类，其实并不会给我这种感觉。或者说，这种战斗和美术展现的混杂感，并没有那么强烈。别的游戏，往往战斗和美术展示的部分分得比较开。你能感觉到，游戏是在以一定的节奏，让两者一长段一长段地交替进行。但《黑神话：悟空》不是，它无时无刻不在展示自己，甚至于它的关卡设计，本身就有为美术而服务的部分。

如果你还记得，我前面说游科变戏法是两点，那么这就是第二点。但和单纯牛逼的画面规格不同，这点是有可以指摘的空间的。而且，这可能是我对本作唯一不满的地方。前面提到，游戏的部分隐藏内容，需要一定程度上考察玩家的注意力。但过度丰容的场景美术——这是游科的口径——势必会影响到玩家的观察结果。就像去年发售的《网络奇兵：重制版》一样，1994年的原版在低多边形的环境下，所有的交互组件都非常清晰，反倒是画面升级过的重制版，给周围布上一圈密密麻麻的管线装饰后，你却找不到那些大红按钮了。要好看，还是要辨识度？我想，游戏的视觉设计环节，应该都遇到过这种抉择。

起先，在线下试玩黑风山时，我觉得是游戏科学的设计经验不足，才让我们玩得晕头转向——当然，时间给得也确实太吝啬了点。但这次，在尝试了另外几个关卡后，我开始觉得，他们应该是权衡过利弊的。但权衡过后，他们仍然选择了现在这条路。‌冯骥在某次采访里说过，有张图是他们最开始的时候做的，想看看自己当时到底能做到什么程度。而在实际的游戏里，他们把这张图放到了非常后期的一个位置上，这总让我有一种回归初心的联想。老实说，和之前那些惊为天人的关卡相比，这张图真的非常丑，稀疏得像中年人的